一、文学诗歌
偶然 ---- 徐志摩我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
错误
郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
不知道你什么意思，给你几首我喜欢的诗歌。
二、不少现代诗歌读不懂，怎样学习现代诗歌？
在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。
到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。
在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。
唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。
在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。
到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢？除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。
三、找一些文学诗词该到哪
写现代诗歌应注意一：注意声韵,您没发现无论是诗也好词也罢,一般都是第二句和第四句或者一,二,四韵母相同.如果每句最后一个字都韵脚相同很容易叫人分神不去欣赏意境而下意识的沦为纯粹的朗读中,接近于顺口溜.二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成语,词曲乃至人生写照.起到妙笔生花的效果
三：去粗存精：一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍,如果不懂得舍弃,反成败笔,这也是最忌讳的
四：注重对偶：举例：上句首句为风花；下句为雪月.上句为:前尘如梦；下句为：今生若风,.这点不是我擅长的,也正在学习中.不妨看论坛才子佳人大作,古人的文风慢慢积累,非一日可成.
五：敢思敢想：不写永远不会,谁都不是生下来什么都会,注重于：敢写；敢弃；多读；多思.读懂自己,因为我们都是业余选手,专业的凤毛麟角!
韵脚指的是每句话最后一个字的韵母,例如：床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.这句古诗的韵脚便是ang.诗歌也是如此!包括一些流行歌曲你不妨看看,都摆脱不了这个格律!七言五绝最注重这点,绝对不可以脱韵!但是不可以每句话都韵脚一样,一般第2句和第4句必须保证就可以了
第3句却绝对不可以韵脚一样,因为那样就变成顺口溜~只能称作打油诗!其实还有很多,例如阴平阳仄,暗黑也偶尔琢磨一下,似懂非懂,一直没时间琢磨!因为毕竟我们不是专业写手,可以不必太在意!五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2个一样的字,否则也谈不上精品,同样的字可以用意思相近的代替!
假设别人可能对你作品提出批评,可以细想,是不是欠缺什么?而不应该感到厌恶,那才是喜爱文学的人该持有的态度!没有这种清雅且淡漠名利写出的文章,或多或少难免有‘人在景中空观景’的感觉.缺乏一种‘诗之魂’在其间!很难把感悟与情感寄托其中!我认为赏析现代诗歌要注意以下几个方面：1、了解作家流派和创作背景.对作者、背景有了较明确的认识,能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容,对作品给予客观而又全面的分析评价.2、要多朗读.在朗读时,首先要把握诗的节拍和韵律.其次,要有感情地朗读.3、咀嚼诗歌语言,把握诗的形象.文学是语言的艺术,诗歌尤其如此.现代诗作者,同样高度重视诗歌的语言,并通过语言的锤炼,来塑造诗歌形象.诗的语言是高度凝炼的形象化的语言.有些意思往往不直接说出来,而是用画面来展示.咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言,把握住诗的形象,才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感.4、体味诗的意境,领悟思想感情.阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境,领悟作者的思想感情.中国古典诗词非常注意“意境”,那么意境是什么呢?诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一,指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界,它包括作者的主观情态和客观风物两个方面,简单地说也就是景中有诗,情景交融.5、分析诗的艺术表现手法.欣赏诗歌时,既要领会作者浓烈的情感,又要揣摩作者抒发情感的艺术手段,从而在思想和艺术两方面都获得美的享受.诗歌中表现手法很丰富.如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示,还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法,不了解这些,就不可能对诗歌进行深层次的分析.
四、中国诗歌文学史
文字粗浅，语义不通。哪有这样的“诗句”？